斯坦利·库布里克是过去40年间始终最吸引人的电影制作人，他的作品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多。影片中不可思议的视觉风格为他赢得如潮好评，而他非传统的叙述感又常常会引来轻蔑的挑剔。尽管如此，他在重复和模仿主导的传媒圈仍旧是一位独一无二的艺术家。 斯坦利1928年7月出生在纽约，读书时成绩很不好，13岁那年父亲送了他一部照相机，结果造就出一位狂热的摄影师。40年代后期，年轻的斯坦利作为杂志摄影师已小有名气，他开始制作出售纪录片，并拍摄了《恐惧和欲望》（Fear and Desire）和《杀手之吻》（Killers Kiss）两部自己投资的小制作故事片。直到与制片人詹姆斯·哈里斯（James B Harris）合作后，他才能正式启用职业的演职人员，拍出了1956年影片《杀手》（The Killing），在当时独立电影制作人还相当稀缺的年代，他开始引起评论界的注意。次年的二战影片《光荣之路》（Paths of Glory）是库布里克成为主流导演的标志之作。1961年他前往英国，希冀对自己的影片有更独立和更大的控制权，在那里他拍摄了几部风格与以前迥然不同的作品，其中有改编自纳博科夫（Vladimir Nabokov）颇负争议同名小说的《洛丽塔》（Lolita），该片直到现在还是朴素双关喜剧的最佳代表作。1964年的《奇爱博士》（Dr. Strangelove）是斯坦利的一步险棋，却取得评论和商业的双赢，从此他可以不受约束自由拍摄喜爱的题材，他其他的主要作品有《蓝月亮》（Blue Moon）、《拿破仑》（Napoleon）、《战争谎言》（Wartime Lies）、《狂想曲》（Rhapsody）、《乱世儿女》（Barry Lyndon）、《闪灵》（The Shining）和《大开眼界》（Eyes Wide Shut）等，其中1968年的《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）被许多人称为他最好的作品，1971年的《发条橙》（A Clockwork Orange）因其对性与暴力的描写引发巨大争议，堪与《洛丽塔》相提并论。 1999年3月7日，斯坦利·库布里克在睡梦中因心脏病发去世。
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