《漫长的告白》和不同国别演员的合作有什么不同的感受
发布时间：2022-08-23 03:17
首先，我拍戏有一个习惯，我希望演员们能舒服、自然地表演，尤其要让演员有舒服的身体感受。我在走戏时会和演员沟通，怎样设计动作是舒服的，怎样安排路线是合理的，这很重要。只有演员拍得自在，观众才能看得舒服。所以在《漫长的告白》里，不论是倪妮、张鲁一、辛柏青，还是中野良子、池松壮亮，他们的表演都是去痕迹化的，他们的每个反应、每个停顿都是真实的，这绝不是剧本一早设计好的。其次，我希望演员们能把表演和生活经历勾连起来，毕竟拍摄时间有限，他们的状态越生活化，我们的故事就越真实。倪妮在片中有一段跳舞的戏，这是我随机加的，我之前查过，倪妮拿过国标舞冠军。当时她看到这段临时加的戏还问我：“怎么加了段舞蹈戏，我要怎么跳？”我说：“你就把舞蹈当作台词，跳出你想讲的话、想表达的情感就好。”她完成得很好，感觉很到位。日本演员中野良子和池松壮亮和我预想中的人物很搭，我一见到他们就觉得找对人了。他们很敬业，中野良子七十多岁了，对待表演仍满怀热情，一丝不苟。池松壮亮也很真诚，我和他成了笔友，现在都有联系。不论我拍谁的戏，拍的是重场戏还是过场戏，我希望所有演员都能待在现场。因为我可能会跟着感觉随机调整戏份、台词，需要所有人始终保持沟通。比如原本戏份不多的中山大树（池松壮亮 饰），在我不断地调整、修改之后，成了故事的主要人物。池松壮亮杀青后还跟我说：“导演，只要您需要，我马上回来。”这就是电影人之间的情谊，很真挚、很温暖。问：在拍摄理念上，《漫长的告白》有哪些变化？答：拍摄《漫长的告白》，大体延续了我的习惯和喜好，我不是一个喜欢用剧本框住故事的导演，也不喜欢提前打点一切，比如定机位、画分镜，我都很少弄。我希望我的创作是流动的，这样作品才能顺其自然地发展，在我看来，电影的魅力就在于它的不确定性。有观众说：“看《漫长的告白》永远猜不到下一秒的剧情走向，这种观影的新鲜感在文艺片中并不多见，想问问导演是怎么安排情节的。”看到这样的评论我很开心，因为观众能捕捉到故事的与众不同，但我也只能跟观众说声抱歉，我在今天仍然没有关于故事走向的定论，它就是自然而然地发生了。与我过去的作品相比，《漫长的告白》的反乌托邦色彩更浓。我比较理想主义，过去的作品都多少带着些乌托邦痕迹，电影《福冈》就是如此。在我眼中，语言一直是沟通的工具，但在今天，不同语言彼此压制的现象越来越明显。所以在《福冈》中，我刻意淡化了语言障碍。有观众问过我：“为什么片中讲韩语的人能和讲日语的人顺畅沟通，他们不需要翻译吗？”观众能感觉到问题就说明我抓对了点，我就是在构想某一天世界上所有语言化解隔阂的样子。而在《漫长的告白》中，我直面了这个问题，片中辛柏青饰演的立春是个北京口音浓厚的人，通过他就反映了上世纪八九十年代，人们因为口音而产生距离的社会现象。本地人因为自己的口音自带优越感，外地人因为不合群的口音自卑，这在今天也很常见。看似平常的语言，却能给人带来不可磨灭的伤害、给生活带来决定性的影响，这个问题需要被正视。问：拍摄的过程很顺畅，那么影片的过审情况如何呢？在国内首秀的反响如何？答：《漫长的告白》过审很顺利，顺利到出乎我的意料。上海方面对影片内容和艺术手法的评价都很高，当我看到修改意见一栏写着“没有任何意见”时，悬着的心终于落了下来。到了电影局，也只调整了一些台词用语。最后的技审也很快，故事内容、镜头、音乐等都没有做任何调整，看到大家对影片的认可，我感动又欣慰。像《漫长的告白》一类重视感性表达的文艺片，需要通过故事和人物唤起观众共鸣。只要创作者用心了、投入了，作品里的情感就能打动普罗大众。
