赵露思《珠帘玉幕》与虞书欣《永夜星河》对决，古偶剧再掀热潮
发布时间：2024-11-07 09:13
进入11月，各大平台都推出了自己的古装大戏，开始了冬季档的激烈竞争。这波古装剧的热播，也让市场逐渐升温，变得热闹起来。
现在，《珠帘玉幕》和《永夜星河》这两部剧可是牢牢占据了热度榜的前两名。从数据上看，《珠帘玉幕》打破了站内最快破万的纪录，而《永夜星河》开播第三天就破了29000，这成绩，绝对是热播剧的标配了。
为啥这两部剧能这么火呢？说白了，就是给观众带来了点新鲜感。
说实话，古装剧这些年同质化、套路化的问题确实挺严重，行业也一直在寻找叙事的创新和突破。今年呢，长视频市场缩水，好几部重点古装剧都扑街了，这问题就更严重了，不得不解决啊。
于是呢，大家都在想给古装剧找点新卖点。制片人彤彤就说了，古装剧现在得变，得知道要拍什么，不拍什么。那些玛丽苏、五毛特效、抠图替身之类的，观众都吐槽烦了，肯定不能拍了。现在行业都在关注怎么避坑，别让这些低质化问题毁了剧集口碑。
那要拍什么呢？彤彤也说了，方向有两个，一是贴近当代观众的价值，二是视听体验的升级。
你看，《珠帘玉幕》和《永夜星河》就分别代表了这两个方向。《珠帘玉幕》讲了个大女主经商的故事，这种搞事业的作品现在挺受欢迎的，类似的还有《惜花芷》什么的。而《永夜星河》呢，在视听风格上玩得更嗨，通过游戏画风、异世界设定这些，增强了观众的代入感和同理心。
不过呢，要说这两部剧的创新就成功了，那可能还为时过早。影视策划曹璐就说了，影视创新的核心是得给观众提供情绪价值，让他们能痛快地笑或者哭，尽兴地爱和恨。像《墨雨云间》这种长剧短剧化的处理方式，就能给观众带来很极致的观剧体验。
但话说回来，创新可不是那么容易的。曹璐也指出了，现在很多剧集在创意落地的时候都出了问题。一部剧集是各个工种共同协作的产品，得各方面都配合好才行。
其实啊，古装剧的变革也不是一天两天了。2019年前后，长视频行业就开始喊“内容为王”的口号，梳理制作内容。但那时候的“IP+流量”策略，往往就只剩个名字了，行业关注的还是流量。
后来呢，影视资本退潮，长视频平台进入慢速发展阶段，怎么提升古装剧的口碑就成了重点。但那时候的创新还是比较浮躁的，还是“IP+流量”，然后跟风市场喜欢的元素。
直到2022年，几部古装剧连续引爆市场，行业才开始在制作层面推进了不少变化。比如现在平台对古装剧的过会卡得越来越严格了，服化道要有考据，抠图、替身、五毛特效这些也都不行了。
但单纯形式上的改良，红利期也就那么长。现在观众到底想看什么？如果还是迎合观众喜好，去做元素缝合，那这种创新也只是头疼医头、脚疼医脚，回避了真正的答案——回归创作规律，拿出好故事、好表演。
所以啊，古装剧的创新需要的不只是思路，更是整合内容风格、让新卖点形成一个“钩子”的能力。就像彤彤说的，好剧集得有沉浸式的环境、到位的故事设定和审美、有足够魅力的人物吸引观众共情。行业怎么变，这个标准是不会变的。
现在啊，古装剧的创新探索已经到了火烧眉毛的时候了。今年以来古装剧播出的危机就挺明显的，热点剧数量明显下降。为啥急着创新呢？就是因为长期以来的无效创新没改善剧集内容同质化、套路化的问题，而有限的制作升级也满足不了观众的需求。
所以啊，现在行业也在进行积极的自我调整。《珠帘玉幕》《永夜星河》这些剧虽然最终表现还没法说，但至少表现出了探索的姿态。而现在呢，古装剧的平台过会难度也越来越大了。没有好的创新点或者没有较好的制作班底，都很难从平台拿到钱。
但话说回来，哪怕长视频大盘缩水，面对外部竞争压力，开发古装剧依然是平台的必然动作。为啥呢？因为长视频拿不出古装剧或者说流量剧的替代方案啊。平台的核心受众是靠着古装剧聚拢起来的，要保留基本盘，那就还得做古装剧。就像一家饭店，得有拿手的大菜，也得有能吸引人流量的自选菜。现在的行业就需要给这些“自选菜”找到靠谱的厨子。
