《九重紫》朝堂戏引热议：是“低幼权谋”还是恰到好处？
发布时间：2024-12-13 10:44
《九重紫》这部剧给今年不太景气的古装剧市场带来了些许活力。它能获得不错的市场反馈，主要是因为它在很多方面都做得不错，比如保留了原著的情节和人物设定，男女主角之间的“双强”互动，重生后的爽快感，以及良好的视听体验等等。
不过，关于这部剧，大家还有一个讨论点，那就是它的朝堂戏是否存在“低龄化”的问题。
那么，朝堂戏到底要写到什么程度才算好呢？所谓的“低龄化”又该怎么理解呢？
我们结合《九重紫》来聊聊这个话题。
《九重紫》的朝堂戏确实有一些牵强的地方。比如第一集重生之前的情节，主要人物都现身决战，前夫哥魏廷瑜也出来说窦昭（孟子义 饰）随宋墨（李昀锐 饰）私奔，大太监还以此为由在政变之夜抓捕宋墨治罪。这种荒诞的借口，其实就是为了给前夫哥一个出场机会。
而定国公之死的情节，也不太符合古代的政治规则。如果庆王真的这么蠢，用这种手段来争夺皇位，那他基本上就彻底失去了继位的机会。老皇帝通常也不会选择过于狠辣的皇子继位，以避免皇室出现丑闻。而且，除非在极端情况下，古人通常不会用肉体毁灭来解决政治问题。
对古代厂卫制度有所了解的人，都不会相信剧中一个太监敢把这种事栽赃给苗家。如果庆王真的能伙同厂卫一手遮天蒙过皇帝，那有这个能力又何必冒险杀定国公呢？
但如果因为这些问题，就认为《九重紫》质量不过关，那可能有点偏颇了。至少从现在的市场表现来看，朝堂戏的短板并没有给这部剧带来明显的争议。
那么，被部分观众认为“低龄化”的朝堂戏，是不是反而是古偶剧本深度设计的“恰如其分”呢？
编剧曹璐对搜狐娱乐分析说：“好的朝堂戏像《雍正王朝》《大明王朝1566》，但这种历史类权谋剧的观看期待和受众画像，跟古偶是不一样的。古偶是一锅好汤，汤底是情感戏，朝堂争斗部分只能是一把胡椒面，增香提鲜，但不能抢了味道。”
制片人阿明也进一步表示：“只要做的不是仙侠类，而是所谓落地古偶，古偶剧中的朝堂戏就肯定有较高的占比。这类情节的主要作用，就是制造强反转、强戏剧化的外力，推动男女角色的关系。而朝堂这种不可抗力，更能给角色带来很强的命运感。”
从这些角度看，《九重紫》的朝堂部分还是很好地完成了情节推动的作用，也成为了前期男女主角悲惨命运的关键背景板。
那么，古偶剧真的不需要真正过硬的朝堂戏吗？
其实，朝堂戏“够用”就行。曹璐分析说：“行业里创作朝堂戏，一般原则是六个字：重情节、轻背景。不需要太深刻的背景铺陈，偶像剧里的朝堂争斗，往往是二元对立的，争取对己方有用的人才，打击反派的几个头目，简单划分阵营之后就推动双方斗法即可。”
而这种划分往往会依托于主角的情感。对于重新回到朝堂的主角，正面人物基本是曾经和自家交好、或有恩的，而反面人物就是当初害过自家的。这样就把朝堂斗争变成了个人情感需求的伸张，从而形成观众感性上的“爽”。
这也透露了朝堂戏创作的一个大前提，就是要保持正向价值输出，主角团成员应当是具有正义性的，主角的复仇本身也都有匡正朝纲、寻求真相以及为百姓求福祉的立场。这也是获得观众共情的一个基本点。
包括《九重紫》开播后饰演太子的叶祖新快速出圈，也验证了这种“重点人物”创作的有效性。
那么，朝堂戏怎么算是“够用”呢？其实是结果导向的，就是先确定人物情感不同的阶段，然后设计情节为这种情感发展提供推动力，而朝堂戏就是在预设结果之后，满足逻辑即可。
曹璐也表示，如果朝堂戏过度，对创作难度是指数级上升的。真的写好朝堂戏，难度可以说上不封顶。毕竟大部分古偶都有IP打底，改编的时候其实原著情节就基本够用。从个人来说，能够为情感戏提供足够的背景推动，不要明显反智、反常识，那么这个朝堂戏就是“够用”的。
那么，真的还有人爱看朝堂戏吗？
对于行业来说，传统历史类朝堂戏缺乏市场属性，甚至可以算是共识。这种认知从2007年《大明王朝1566》首播失利就已经产生。到了网络视频时代，虽然一批朝堂类权谋剧先后投拍，但这些剧集最终实现爆款的比例并不高。
在阿明看来，朝堂戏那些所谓深度的尔虞我诈，或许能吸引一些男性受众的偏好，但对于大部分观众的观剧习惯其实是不友好的。而如果是古偶剧融合了朝堂戏的因素，那么对于女性观众来说，过度的朝堂戏反而是比较“赶客”的。
但曹璐也指出，保证朝堂戏的一定品质是必要的。或许这部分不是重点，但如果从提升剧集品质的角度看，朝堂戏至少不应该成为短板。
目前，朝堂戏的功能性应该说还在提升，并在偶像剧领域融合了更多元素。剧集贩卖的是观众的情绪，而朝堂戏不是这种情绪的来源，但能不能做好这部分内容，反映的是一部剧的天花板有多高。能否在这些部分撑高天花板，或许是国剧是否真正走向成熟的标准。
